interprétation ( 1)

Récital de piano François Dumont

Charnay-lès-Mâcon 71850

Le 20/03/2022

Un concert exceptionnel de François Dumont, l’un des pianistes français les plus chéris des scènes internationales. Au programme, Frédéric Chopin, qui est au cœur du répertoire de François Dumont, comme en témoigne son dernier enregistrement des Ballades et Impromptus. Passionné par l’œuvre de Maurice Ravel, le pianiste nous livrera également une parfaite interprétation du Gaspard de la Nuit et de la Valse. Admis à l’âge de 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, François Dumont est lauréat des plus grands concours internationaux dont le concours Frédéric Chopin. En 2011, il reçoit le prix de la meilleure révélation aux Victoires de la musique classique.

>Concert « Un jazz pour Reggiani » de Novajazz

Concert

SAINT YRIEIX LA PERCHE 87500

Le 28/01/2022

Une passion commune qu’est la musique, Nova’Jazz, c’est d’abord la rencontre de Joël Issadjy (chanteur-auteur) et du pianiste Alain Guittet. De cette rencontre va naître un projet : reprendre les chansons de Serge Reggiani (lequel a parrainé Joël Issadjy dans sa jeunesse), et en faire une interprétation jazzistique sur les arrangements d’Alain Guittet. Puis, pour former définitivement le groupe, deux musiciens professionnels et compositeurs, se sont joints au projet : Simon Buffaud (contrebassiste) et Jean-Pierre Joffres (batteur). Tarifs :13€ / 8€ / 4,50€ / carte abonnement. Tout public, dès 6 ans. Durée 1h45. Centre culturel JP Fabrègue. Sur réservation.

LES QUATRE SAISONS DE VIVALDI

Concert, Musique classique

BULLY-LES-MINES, 62160

Le 16/01/2022

Implanté dans les Hauts de France, l'ensemble Hemolia est résident permanent du Grand Théâtre de Calais où il rayonne avec à son actif plusieurs centaines de prestations en France. Vous serez charmés par cette interprétation de cette œuvre connue du grand public.

MISTER MAT

Spectacle, Musique

LENS, 62300

Le 24/02/2022

Mister Mat, ex chanteur charismatique de Mountain Men poursuit sa route. Après plus de 600 concerts aux 4 coins du monde depuis 2009, il se livre dorénavant seul avec sa guitare et sa voix envoutante, où la simplicité n’a d’égal que la puissance de son interprétation.

Des·orientalisme·s - Danse & Calligraphie

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/01/2022

Spectacle de clôture de l'exposition " L'Orient Inattendu, du Rhin à l'Indus " (18 sept. 2021 > 16 janv. 2022) Calligraphie et danse d’inspiration “orientale” ? Deux univers où la non-maitrise des codes culturels peut conduire les personnes spectatrices à mésinterpréter à la fois le propos artistique et la part créative des artistes. Fanstasmés, objectifiés ou mythifiés, les mouvements calligraphiques d’Ayman Hazzouri accompagneront les gestuelles dansées de Soraya Baccouche-Shanti dans un dialogue improvisé entre deux arts ayant pour volonté de désorientaliser les perceptions des imaginaires figeant leurs réalités. La performance sera clôturée par un échange entre le public et Soraya Baccouche-Shanti.  Soraya Baccouche-Shanti, est danseuse, chorégraphe, doctorante à Strasbourg. Défenseure d’une approche détachée des attentes normatives et d'une interprétation contemporaine trouvant sa force au sein des gestuelles populaires maghrébo-orientales et de la danse orientale classique, elle développe des créations valorisant particulièrement ces techniques qu’elle réinvestit. Ayman Hazzouri est artiste calligraphe et docteur en arts plastiques. Travaillant sur la plasticité contemporaine[...]

Duo Ostinato

Manifestation culturelle

Schiltigheim 67800

Le 16/01/2022

Duo Ostinato est une rencontre où l’exigence de l’interprétation côtoie la liberté de l’improvisation. Philippe Geiss (saxophone) et Marija Aupy (piano) se produisent à travers le monde, du Japon aux États-Unis. Leur style «crossover» est élaboré, pas à pas, entre Chopin et l’univers de Philippe Geiss. Tout public – Entrée libre / Plateau – Renseignements: 03 68 00 33 80

Concert de GENERAL ELEKTRIKS

Concert, Musique

ALENCON 61000

Le 10/03/2022

GENERAL ELEKTRIKS parle plus d’une langue. Depuis ses claviers, il pratique un syncrétisme de haut vol entre funk, pop et électro, avec en tête l’idée d’un melting-pot musical alchimique et l’envie de le partager avec les foules. Depuis 2016 le groupe a donné plus de 200 dates en France confirmant de plus belle son lien avec son public sur scène. En 2021, Hervé Selters, alias GENERAL ELEKTRIKS, sort « Party Like a Human » et parle de ce 3e disque comme un véritable « grand écart entre le populaire et l’expérimentation ». Une interprétation poussée à l’extrême de ce qu’il nomme « L’Art Funk ». Ludique et concerné. Funkoïde et mouvant. Du son avec du sens. Crise climatique, capitalisme effréné, asphyxie environnementale, egos surgonflés : autant de questions que posent les 13 titres de l’album. Interstellaire, nomade et organique, il se situe aux croisements des voyages stratosphériques de Thomas Pesquet et du cinéma humaniste de Chloé Zhao.

Exposition de Noël Vieux-Port

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

Sarah Cerneaux + Maxime Potard

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 30/11/2021

Programme de la soirée : ••• Either way - d'une manière ou d'une autre PROJET EN COURS D’une manière ou d’une autre, il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer, créer un premier solo. Forte d’une danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne, et d’un remarquable parcours d’interprète, elle sonde son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Either way interroge le rapport à la perte, toutes ces pertes vécues comme de petites morts qui nous créent, comme des errances qui nous façonnent. Quand du désir de s’égarer naît le chemin d’une jeune artiste vers son propre langage. Chorégraphie & interprétation : Sarah Cerneaux Création musicale : Éric Aldéa & Ivan Chiossone & Franck Laurino Création lumière : Guillaume Février Regard extérieur : Sandrine Maisonneuve Durée : ≈ 45 minutes ••• Danser dans mon salon sans me poser de questions PROJET EN COURS J’ai réalisé il y a quelques temps que le mot virilité tient une place floue dans mon imaginaire, surtout quand c’est moi qui en suis l’objet. Pour trouver sa définition, Maxime Potard investigue, entre l’espace intime qui ne génère pas d’injonction à performer les codes[...]

On ne s'étonne plus assez de marcher sur la terre

Spectacle, Musique

Marseille 13000

Le 02/06/2021

Imaginez un grand plan incliné matérialisant une rue. Dans cet espace public, cinq personnages, se croisent et s’ignorent, confinés dans leurs trajectoires. Absorbés par l’urgence et la banalité, ils se cloisonnent dans une vie autocentrée et virtuelle, jusqu’à ce que d'étranges déformations de la gravité viennent perturber leur quotidien. Invitant le spectateur à regarder le cours de l'histoire et du temps sous de nouvelles perspectives, cette pièce l'incite à s'évader du plan, à réaliser que la justesse de nos relations ne peut se fonder qu'au travers de corps reconnectés à la nature, qu'on ne s'étonne plus assez de marcher sur la Terre... Conception, mise en scène et régie : Simon Carrot Construction des dispositifs scéniques : Ulysse Lacoste Interprétation / acrobates : Eva-Luna Frattini, Daniel Lynch, Anne-Julia Neumann, Florencia Merello ou Blanca Franco-David et Paulo Perelzstein Régie technique et manipulation au plateau : Mickael Jean Composition musicale et interprétation / pianiste : Julien Drive Durée : 20 min Tout public à partir de 6 ans Sur réservation

DC Narok - Exposition déconseillée aux -12 ans et personnes sensibles

Exposition, Sculpture

Marseille 13000

Du 13/11/2021 au 13/02/2022

AVERTISSEMENT : Le contenu de l’exposition peut heurter la sensibilité des publics sensibles. Déconseillée aux moins de 16 ans. Plongée dans le monde des esprits, de l’épouvante et des créatures fantastiques. Le Dernier Cri, éditeur sérigraphe résident de la Friche, présente pour la première fois en France une sélection d’œuvres d’une cinquantaine d’artistes internationaux sur la thématique des Enfers bouddhistes. Les visions de l’Enfer bouddhiste, et l’interprétation populaire qui en est faite en Thaïlande, peu avare d’imageries en la matière, sont le point de départ de l’exposition DC Narok. Elle plonge les visiteurs dans une semi-obscurité où dessins, peintures, photographies et sculptures sont présentées selon un parcours rappelant les vieux trains fantômes, les murs habillés par des projections d’images d’authentiques sites thaïlandais. À travers cette exposition, le "Dernier Cri" rend hommage, à sa manière bien reconnaissable, au culte mortuaire et au manga d’horreur Thaïlandais. En Thaïlande en effet, l’engouement populaire pour l’épouvante est bien réel, imprégnant une grande diversité des productions culturelles, populaires ou savantes. Dans la philosophie[...]

L’ange pas sage - Solo cosmique

Spectacle

Marseille 13000

Du 15/10/2021 au 16/10/2021

Éternel enfant, clown céleste, courant d’air et d’esprit, le héros de ce solo n’est autre qu’un ange qui s’écrabouille sur scène. Avec son manteau vert-scarabée et son haut-de-forme poussiéreux, il déploie un cabaret de fortune, un déluge de matières et de mises en boîte. Il faut dire que le corps de cette créature pas comme les autres a tout du poulet déplumé ou de la danseuse de Las Vegas sur le retour. Allégée du poids du monde adulte, L’Ange pas sage est une clownerie métaphysique à hauteur d’enfants. Au milieu d’eux, notre fantasque personnage ailé est chez lui. S’il ne se souvient pas de ce qu’il est venu dire, alors il joue, invente, tombe, pleure et grandit… mais sans chichis. Son voyage, peuplé de rêves et de liberté, respire le besoin d’amour et d’humour. Création et interprétation : Damien Bouvet Texte et mise en scène : Ivan Grinberg Musique : Guillaume Druel Costumes : Fabienne Touzi dit Terzi Plasticiens : Pascale Blaison, Sébastien Puech Compagnie Voix Off Théâtre & clown + 6 ans Durée 50 min

Brassens en folie...

Musique, Chorale - Chant, Vie locale

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Une interprétation très fidèle des grands succès de Tonton Georges avec un habillage vidéo poétique et drôle ! Gare au gorille !!! Il sait ménager bien des surprises... Chant guitare : Marius KARMO Contrebasse : Marielle ASSOULINE

Nos corps vivants

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 16/11/2021 au 17/11/2021

D’une expérience artistique singulière -lui-même lisant des textes de chansons d’amour à des inconnus- Arthur Perole retient, outre la nécessité de la relation à l’autre dans sa propre construction, le partage de l’émotion. Nos corps vivants tente un rituel où le chorégraphe se détourne un temps de ses muses-interprètes, pour danser en compagnie d’un complice musicien, Marcos Vivaldi. Dans un espace partagé avec les spectateurs, délimité par des îlots de chaises, délivrant une dramaturgie de l’invite, je souhaite donner au corps de la chair et de la sensualité pour laisser jaillir l’essence d’une émotion. Où, dans la proximité, l’abstraction du geste liée au lyrisme, à la convivialité et l’humour caractéristiques du performeur, appelle à la joie de vivre et à l’exaltation. Chorégraphie & interprétation : Arthur Perole Musicien : Marcos Vivaldi Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva Durée : ≈ 50 minutes

Les Monologues de Mr. Feydeau

Spectacle

Marseille 13000

Le 10/12/2021

Le public découvre avec plaisir, tout au long du spectacle, les plus méconnus et plus loufoques des monologues de Georges Feydeau. Des savoureux poèmes aux envolées prosaïques les plus savoureuses, dépeignant ça et là les mœurs de la fin du XIXe siècle, et se moquant avec tendresse des travers de la société bourgeoise de son époque. Ce spectacle, fleurant avec le music-hall et le vaudeville, mélange habilement les textes du maître ainsi que de nombreux couplets chantés et dansés de la fin du XIXe siècle. Cie Lazara Mise en scène et interprétation : Jean Goltier Collaboration artistique : Léa Zatte

Duo Pérez Bolzinger

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 08/01/2022

Simon Bolzinger & Álvaro Pérez forment un duo reconnu dans la même passion pour la manière de comprendre la musique racine et ses codes, projetée vers les langues contemporaines, faisant de leur proposition un défi permanent d'arrangement et d'interprétation. Les candombes les plus traditionnels sont revisités à partir de l'irrévérence du jazz, ainsi que des tangos et milongas qui ont toujours été nourris par leur sources. Álvaro Pérez, percussions Simon Bolzinger, piano

BABAE

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 16/11/2021

Transportée par la Danse de la Sorcière, chef-d’œuvre de l’étrangeté tout en contorsion torturée de Mary Wigman, Joy Alpuerto Ritter met en fusion ses héritages culturels et son actualité de femme parcourant le monde. Dans un solo de 30 minutes, elle distille des racines de culture philippine et de danse classique qu’elle amalgame au vocabulaire du hip-hop et du voguing. Par la fascination d’un jeu de métamorphose où l’humain semble le disputer à l’animal et réciproquement, la chorégraphe au parcours international remarquable convoque et réinvente les pratiques mystiques de la femme faite sorcière. Avec BABAE, elle interroge, par l’exploration sensuelle de son propre corps, les forces et les liens entre rituel et pouvoir. Chorégraphie & interprétation : Joy Alpuerto Ritter Création musicale : Vincenzo Lamagna Création lumière : Arne Schmitt & Joy Alpuerto Ritter Scénographie : Joy Alpuerto Ritter 
Création costume : Lahn Behrendt DYAO
 Artistic assistant : Lukas Steltner Durée : 33 minutes

Harold : The game

Théâtre, Spectacle, Musique

Marseille 13000

Du 19/03/2022 au 22/03/2022

La tapisserie de Bayeux relate la conquête du Royaume d’Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066. À travers ce magnifique objet de propagande (dont la fin est manquante) ce spectacle brode sous toutes ses coutures et en toute mauvaise foi, un canevas de preuves irréfutables en faisant passer un chameau par le chas d’une aiguille, enjolivant cette histoire cousue de fils blancs. Le lieu du récit, le stade, l’espace scénique, la terre… le camp, le pays. Ici, au centre de l’arène, l’affrontement des joueurs est soutenu par la rudesse de la musique et le respect des règles est assuré par un arbitre douteux. Tout autour, des supporters galvanisés par leurs chants agitent leurs drapeaux, leurs bannières. À travers cette libre évocation de la bataille d’Hastings, c’est une tentative d’éveiller l’analyse critique des spectateur·rices supporters assistant à un match truqué qui se joue ici… Mise en scène : Denis Athimon et Charlot Lemoine Idée originale : Rina Vergano, The Egg Theatre à Bath (GB) Écriture et interprétation : Denis Athimon, Charlot Lemoine, François Athimon, Fabien Cartalade, José Lopez et Jude Quinn Accompagnement corps : Christine Le Berre[...]

Black Hole

Marseille 13000

Du 23/09/2021 au 25/09/2021

Quatre metteurs en scène - Maïa Jarville (Compagnie La Ligne), Marie Vauzelle (Compagnie Mab), Charles-Eric Petit (Compagnie l’Individu) et Vladimir Steyaert - de mener un stage avec des élèves-interprètes en 3e année et des apprent·e·s-technicien·ne·s en 2ème année afin de confronter le domaine de l’interprétation à celui de la technique. Basé sur un classique de la BD contemporaine, Black Hole transpose les codes du film d’horreur sur scène et nous plonge dans une communauté d’adolescents de banlieue, isolés en forêt après qu’une MST ingrate ne les ait fait muter en créatures monstrueuses. Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. Mise en scène et adaptation : Vladimir Steyaert Création Lumières : Yann Loric Création Son : Jean-Christophe[...]

Mon Brel préféré

Marseille 13000

Le 16/01/2022

Du plat pays aux Marquises, de La valse à mille temps à Ne me quitte pas, venez (re)découvrir le fabuleux répertoire du Grand Jacques. Julien Sigalas est auteur / compositeur / interprète mais également comédien. Il a toujours rêvé de s'attaquer à Brel. Avec Etienne Champollion, il a trouvé le partenaire idéal. Multi instrumentiste, pianiste virtuose, arrangeur, il connaît les chansons de Jacques Brel sur le bout des doigts. Ensemble, après presque dix ans à reprendre sur scène Renaud, ils entreprennent de monter ce spectacle où s'entremêlent puissance et poésie, fulgurance et folie, douceur et rire. Guitares, piano, accordéon, ukulélé, permettent une approche acoustique de Brel tout en respectant l'oeuvre immense du chanteur bruxellois. L'interprétation est personnelle mais l'émotion reste universelle.

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

Terces

Marseille 13000

Du 14/01/2022 au 06/02/2022

Terces, du verbe tercer : labourer pour la 3e fois. Après Secret en 2003 et Secret (Temps 2) en 2012, le spectacle connaît une nouvelle mutation, à l'image d'un monde en évolution perpétuelle qui appelle sans cesse de nouvelles lectures. Terces est l'inverse littéral de Secret, un secret qui demeure dans ce nouvel opus. On pénètre dans Terces comme dans un laboratoire à vue dans lequel prennent place des phénomènes inédits nourris de nouveaux points de vue sur le monde. Les machines fonctionnent seules, des forces jamais explorées s'exposent dans des objets sans technologies à énergie poétique ou utopique. Ces objets qui semblent mus par leur seule force viennent rejoindre un monde de matière, nous invitant à reconsidérer par nous-mêmes cet univers labouré par Johann Le Guillerm depuis 20 ans. Terces fait trace d'une pensée qui se concentre dans l'essentiel, se cristallise dans une matière. Comme une cosmogonie de perceptions et d'expériences qui déstabilise nos repères et se donne à voir comme une paréidolie. Conception, mise en piste interprétation : Johann Le Guillerm Création et interprétation musicale: Alexandre Piques Spectacle sur piste Durée : 1h30 Dès[...]

Ichon

Musique

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Doté d’un talent d’écriture et d’interprétation indéniable ainsi que d’un sens de l’esthétique étonnant, ICHON n’a cessé de fasciner et de dérouter depuis son premier projet. Après "Cyclique" en 2014, "#FDP" en 2016, "Il suffit de le faire" en 2017, le rappeur s’est concentré pendant plus de 2 ans sur son premier album dans lequel il s’est progressivement libéré de ses fils. Il nous le racontera en musique à travers "Pour de vrai", une façon d’aborder la vie, avec passion et sincérité.

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Wood

Danse - Bal - Cabaret, Science et technique, Spectacle, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 30/10/2021 au 31/10/2021

La Terre, notre planète, se meurt. L’être humain, qui la domine, a inventé la philosophie, l’art, la science ainsi qu’une multitude de connaissances et de savoir-faire mais en parallèle il a également développé le consumérisme, la destruction des terres et des mers, l’exploitation des autres espèces, en même temps que de la sienne. En s’inspirant du texte de Jean Giono "L’homme qui plantait des arbres", Wood nous questionne, à travers le dialogue entre une danseuse et une marionnette, sur la relation de l’être humain à la nature et sur l’impact (positif ou négatif) qu’il a sur son environnement. Chorégraphie, interprétation, mise en scène et costumes : Émilie Lalande Assistant chorégraphique : Jean-Charles Jousni COMPAGNIE (1)PROMPTU Danse et marionnette - 45 min Dès 6 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

Baraonna - Les Jeudis du Jazz

Musique, Jazz - Blues, Concert

Marseille 13000

Le 25/11/2021

Italian Swing avec Baraonna. Baraonna est un quartet vocal italien réputé qui réunit deux chanteuses et deux chanteurs, accompagnés par une solide section rythmique. Originaires de Rome, ils sont présents sur la scène internationale depuis de très nombreuses années. Ce sont des ambassadeurs itinérants de la musique italienne. Ils ont participé à de nombreux festivals et concerts à travers le monde. En Italie, le groupe a collaboré avec des musiciens renommés comme Renato Carosone, Lionel Hampton, Renzo Arbore, Richard Cocciante, Paolo Conte, Mario Lavezzi.... Ce qui les distingue, c’est leur capacité à arranger aussi bien les grands standards de jazz que des morceaux originaux afin d’offrir au public un ‘’jazz swinguant’’ aux belles couleurs méditerranéennes et à l’accent italien. Les Baraonna ont créé leur propre style musical, facilement reconnaissable. Il est le résultat d’un subtil mélange entre la tradition musicale napolitaine et le jazz, le funky et le swing, ce mix donnant naissance à des polyphonies d’un haut niveau technique où harmonie et contrepoint sont étroitement liés. Ils constituent un creuset de différents styles d’interprétation qu’ils ont[...]

Ida don't cry me love

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 23/03/2022

À l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets russes qui créa sensation à Paris au début du XXe siècle, par son charisme, sa beauté et sa présence sulfureuse. Lara Barsacq part à sa rencontre entourée de deux partenaires danseuses, pour célébrer et chanter la mémoire, la gloire, et aussi l’absence de la muse. Sorte de Docu-danse, Ida don’t cry me love entrelace récit, danse et musique, mêle l’historique et le trivial, le grandiose et l’absurde, les souvenirs personnels et les archives. Les trois artistes composent une ode à la liberté et aux figures tutélaires qui insufflent énergie et audace ; elles délivrent un rite, un hymne à la poésie et à la danse comme invention de soi, un manifeste féminin sacré, incontestable et singulier. Un projet de Lara Barsacq
 Création et interprétation : Lara Barsacq, Marta Capaccioli, Elisa Yvelin / Marion Sage 
Conseils artistiques : Gaël Santisteva
 Scénographie et costumes : Sofie Durnez
 
Musiques : Nicolai Tcherepnin, Claude Debussy, Maurice Ravel, Snow Beard, Tim Coenen,
 Lara Barsacq, Gaël Santisteva Durée : 1h05

La Honte - François Hien & Ferdinand Barbet

Lecture - Conte - Poésie, Théâtre

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Depuis 2008, l’Université Aix-Marseille et l’École Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille réunissent chaque année étudiants, comédiens, et dramaturges autour de l’Atelier de recherche des écritures contemporaines (AREC). Des textes y sont collectés auprès d’Artcena, de la Mousson d’Été et du Théâtre de la Colline puis sélectionnés pour une mise en espace par les étudiants et metteurs en scène de l’ERACM. Trois projets seront présentés lors de cette édition d’actoral. La Honte reconstitue une commission disciplinaire réunie pour traiter les accusations de viol d’une doctorante contre son directeur de thèse - et donne à sentir le poids de la parole et des rapports de domination. Texte : François Hien Mise en espace : Ferdinand Barbet Lumières : Emma Query Interprétation : Athéna Amara, Farid Benchoubane, Alexandre Diot-Tcheou, Camille Dordoigne, Pierrick Grillet, Cécile Leclerc, Joseph Lemarignier, Auréline Trotot Durée : 3h

Stations

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Marseille 13000

Le 03/12/2021

Mue par une pulsion vitale qui la renvoie toujours dans l’arène, Louise Lecavalier renouvelle ici cette expérience primitive qui s’appelle danser. En quatre stations, comme autant de points cardinaux et d’états de corps - fluidité, contrôle, méditation et obsession -, elle poursuit sa vertigineuse exploration de la danse dans un solo fougueux aux frontières mêmes de l’intime. Au fil des histoires gravées à même sa chair, du flux et reflux du mouvement, la danseuse conquiert sa liberté, tiraillée entre l’oiseau et l’éléphant, entre le désir d’élévation et celui de s’ancrer dans le présent. Chaque parcelle d’elle exprime ce qui est au-delà des mots. En osmose avec le souffle lancinant de la musique, Lecavalier, sidérante, atteint la plénitude de son art. "60 minutes d’énergie concentrée, pas un muscle, pas un nerf qui restent immobiles, qui ne soit pas rempli à ras-bord de présence, de concentration." Westdeutsche Zeitung, Düsseldorf Chorégraphie et interprétation : Louise Lecavalier Assistante à la chorégraphie et répétitrice : France Bruyère Musiques : Colin Stetson, Suuns and Jerusalem in My Heart, Teho Teardo et Blixa Bargeld Musique originale et arrangements[...]

Lettres de mon moulin

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

Révolution - René Perez Zapata

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Le 11/06/2021

"Son jeu captive par son intensité doublée d'une audace harmonique et mélodique imprévisible. C'est en laissant libre cours à l'improvisation qu'il nous entraîne dans une dimension riche en surprises et en émotions." Le trio est la formule de prédilection du pianiste compositeur René Perez Zapata. Il s’est entouré de Marc Tosello à la contrebasse et de Nicolas AUREILLE à la batterie pour enregistrer ce nouvel album : "Révolution" est sans aucun doute une authentique pépite, qui s’écoute inlassablement. 11 compositions originales, parmi lesquelles il est difficile d’épingler un morceau tant cet album est riche en énergie et en couleurs. Dès le premier titre, L’espagnole, René Perez Zapata nous rappelle ses origines hispaniques. On sent un trio solide, fusionnel. La maitrise de chacun permet une interprétation libre où le trio peut intervenir tel un sculpteur, avec douceur, minutie ou puissance. "My Mystery" touchera votre corde sensible. Le titre "Révolution" dévoile avec fougue une toute autre facette de cet album. On est en pleine combustion spontanée ! Voilà une belle contribution à l’histoire du Jazz ! René Perez Zapata, piano et compositions - Marc Tosello,[...]

Borderlines

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 06/07/2021 au 07/07/2021

BORDERLINES PANAIBRA GABRIEL CANDA Maputo Imaginer le corps comme un territoire. Cinq interprètes portent les blessures et les déchirures du Mozambique, et de ses quatre guerres successives, comme autant de possibilités de reconstruction et de conciliation. Seize années de guerre civile ont eu raison des mots à l'heure de l'oppression, de l'injustice et du pouvoir des édiles régnant en maîtres. Sur scène, le chorégraphe emblématique de Maputo fait raconter par les corps et les sons les mouvements chaotiques de son pays et les fractures au sein de la société. Les personnages dansent contre les préjugés liés à l'origine, au genre, à la foi et la religion. Jouant sur la répétition, l'accumulation des humiliations, des rejets, des coups, Panaibra Gabriel Canda ne relâche jamais la tension. Dans cette recherche partagée d'un équilibre intime dans les relations entre "soi" et l'"autre", il aura fallu regarder les démons en face. Création 2009 Conception et chorégraphie : Panaibra Gabriel Canda Interprétation : Amelia Socovinho, Antonio Bila, Maria Tembe, Sonia Mulapha, ... Collaboration artistique : Joao Mocavel Texte : Panaibra Gabriel Canda (inspiré par Sam Cooke[...]

Soirée Parallèle - Modulation 6

Musique

Marseille 13000

Le 18/01/2022

Une soirée à la découverte des pratiques émergentes qui font de l’aventure sonore un objet d’exploration. Un metteur en scène, une performeuse et un musicien, une artiste pluridisciplinaire, tous·tes explorent la puissance musicale dans l’art de la composition. • 19h00 > Idées musicales Performance au Module Avec Maxime Kurvers, conception, mise en scène et interprétation Manon Lauriol, lumières avec la participation d’un groupe d’amateur·e·s et musicien·ne·s-interprètes Metteur en scène et scénographe, Maxime Kurvers poursuit sa recherche sur les fondements de l’œuvre théâtrale. Aux confins de l’histoire de la modernité musicale et du théâtre d’avant-garde, il transpose ici une série d’actions musicales au sein d’un espace théâtral. Un récital expérimental pour penser le théâtre ailleurs que dans l’illusion du spectacle, autant qu’une tentative de révéler la grammaire et les usages du théâtre via la musique de scène. • 20h30 > La Caresse du Coma ft. YOLO Performance au Petit Plateau Avec Anne Lise Le Gac, conception et performance Loto Retina, création sonore Anat Bosak, création lumières Benjamin Delvalle, régie générale, son Anne Lise Le Gac et Anat[...]

Florent Peyre - Nature

Théâtre

Marseille 13000

Le 26/03/2022

Entre le one-man-show et la pièce de théâtre, il incarne en même temps plus d’une vingtaine de personnages et pas moins de 5 animaux (dont 4 en voie de disparition…) dans une performance unique et jubilatoire ! Rires, folie et frénésie garantis ! En peu de temps Florent Peyre s’est fait une place importante au cinéma ( Raid dingue, Ma reum, Mission Pays Basque, …), ses performances toujours remarquées et très appréciées. Il reprend également avec succès la pièce Le Prénom , au Théâtre Edouard VII, dans laquelle il campe avec brio le rôle principal : Vincent. La critique est unanime et salue sa remarquable interprétation ! Ecrit par : Florent Peyre, Philippe Caverivière et Matthieu Burnel

dSimon

Spectacle

Marseille 13000

Du 30/09/2021 au 01/10/2021

Après s’être exploré dans le corps virtuel d’une étudiante aux beaux-arts britannique pour sa précédente création, il se retrouve aux prises de dSimon, double de lui-même composé par une intelligence artificielle de pointe à laquelle il a fourni toutes ses données personnelles pour le bien du projet universitaire de la chercheuse Tammara Leites. Surprise : à l’image d’un Hal9000 du XXIe siècle, le chatbot tient des propos problématiques et semble animé d’une vie propre. Pour traiter le problème, Simon Senn s’en remet… à son avatar lui-même, qui le guide jusque sur scène. Dans le cadre d’enquêtes immersives dont il est le héros à la fois candide et prêt-à-tout, Simon Senn se laisse mettre au défi par des identités numériques dans lesquelles il se glisse pour se perdre. Conception, mise en scène, interprétation : Tammara Leites, Simon Senn, dSimon Collaboration artistique : Viviane Pavillon En coréalisation avec Scène44. n+n Corsino

Yin

Marseille 13000

Du 21/01/2022 au 22/01/2022

Yin, version longue de Yin Zéro, pour les salles de spectacle Yin est une invitation à déplacer sa perception, à changer d’espace temps, à traverser la frontière entre les mondes. Dans ce spectacle de danse derviche et de jonglage, le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution. Écriture et interprétation : Cyrille Humen et Van-Kim Tran Alchimie et mise en scène : Eric Longequel Création sonore : Sylvain Quément/Gangpol ("Dystonie", "Yokai") et Stéphane Laporte Création lumière : Gilles Fer Cie Monad Danse derviche et jonglage Durée : 1h Dès 8 ans Création Biennale internationale des arts du cirque (Entre 2 BIAC).

Récital de piano François Dumont

Charnay-lès-Mâcon 71850

Le 20/03/2022

Un concert exceptionnel de François Dumont, l’un des pianistes français les plus chéris des scènes internationales. Au programme, Frédéric Chopin, qui est au cœur du répertoire de François Dumont, comme en témoigne son dernier enregistrement des Ballades et Impromptus. Passionné par l’œuvre de Maurice Ravel, le pianiste nous livrera également une parfaite interprétation du Gaspard de la Nuit et de la Valse. Admis à l’âge de 14 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, François Dumont est lauréat des plus grands concours internationaux dont le concours Frédéric Chopin. En 2011, il reçoit le prix de la meilleure révélation aux Victoires de la musique classique.

Julien Barbances

Musique, Musique traditionnelle

Chalais 36370

Le 15/01/2022

Julien Barbances est un musicien à part entière, ou la musique et lui ne font qu'un avec cette recherche perpétuelle de découvrir, approfondir et remettre au bout du jour les musiques traditionnelles. Directeur artistique de « La Société Fraternelle des Cornemuses » également l'un des piliers du groupe « la Machine » et membre dans différents ensembles tel que Bougnat Sound, Julien a su montrer son jeu personnel, avec la sortie de son CD solo «Approchez pour entendre» et par la grande qualité des quatre albums de La Machine. Tout nouveau tout neuf, sans prétention, sans envergure, dans la tradition et l'interprétation et la création il présente part son solo; Un souffle d'histoire remis au bout du jour par un grain particulier et personnalisé de ce musicien hors paire.

María de Buenos Aires

Opéra - Opérette

-1 -1

Du 15/01/2022 au 23/01/2022

Les acrobates de la célèbre compagnie Circa de Yaron Lifschitz s'attaquent à l'unique opéra du maître du tango Astor Piazzolla et livrent une interprétation inclassable de cette œuvre au surréalisme ardent.

LA FUITE / MIDWINTER

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret

CONDETTE, 62360

Le 13/02/2022

Au théâtre élisabéthain à 16h A partir de 15 ans Durée : 45 min Prix : de 3 à 5 euros Dans cette première pièce en tant que chorégraphe, Lionel Bègue envisage le viellissement et l'obsolescence du corps comme un véritable moteur créatif. Son interprétation est remarquable, sensible, et vive. Sur le plateau nu, il y a ce corps qui lutte puissamment et fénétiquement pour laisser le regard prendre toute sa force...L'homme, le danseur, est toujours là, présent et magnifique.

Festival Région en Scène - Icare, bruissent tes ailes et range ta chambre

Spectacle, Musique, Festival généraliste

Saint-Quentin 02100

Le 25/01/2022

Mardi 25 janvier // 14h // Le Splendid Icare a dix ans, des parents séparés, un premier portable, des copines et Jérémy. Et des envies de grandir, de dévorer le monde, surtout quand on ne sait pas que le monde est vaste et parfois pernicieux. Surtout quand il est virtuel. Dix ans : l’âge des premiers changements, des questions qui vous envahissent la tête et le corps, des colères qui vous brûlent et des heures comme des jours à vouloir s’échapper, s’échapper d’elle même, des injonctions parentales, de tout ce qui la lie à l’enfance… À vouloir s’envoler ! Texte Sabrina Cauchois Mise en scène Didier Perrier Interprétation Noëllie Thibault, Chantal Laxenaire, Thibaut Mahiet Musique Chantal Laxenaire Scénographie Olivier Droux Costumes Sophie Schaal, Lumière Jérôme Bertin Régie Matthieu Emielot 1 h — à partir de 8 ans

TITAN

Montpellier 34000

Le 25/03/2022

Ne manquez pas le concert symphonique "Titan" à l'Opéra Berlioz/Le Corum ! Issue de la plume d’un compositeur de 31 ans, la Symphonie n° 1 reprend à son compte la tradition classico-romantique partie de Haydn et se poursuivant par Beethoven, Schubert, Brahms et Bruckner, d’un narrateur amoureux transi qui trouve finalement la paix intérieure en acceptant son sort. Abandonnant la structure classique en 4 parties, Mahler inaugure sa série de dix symphonies en grand promoteur d’une modernité à l’orchestration resplendissante, avec un net penchant pour la nature, les mélodies héritées du répertoire populaire yiddish et accents de musique militaire. C’est toute la civilisation d’une Mitteleuropa empreinte d’une nostalgie très Fin-de-Siècle qui se pose la question de sa décadence. Grand chef malhérien, Michael Schønwandt nous en livre une interprétation empreinte d’humanisme et de liberté. Durée : ± 1h Programme: Gustav Mahler (1860–1911) Symphonie n° 1 en ré majeur, dite « Titan »

Pianiste - Yonathan Avishaï

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Un portait musical et théâtral Pianiste recherché sur la scène jazz internationale et compagnon régulier du trompettiste Avishaï Cohen et du contrebassiste Omer Avital, Yonathan Avishaï a fait de la délicatesse sa marque de fabrique. Le plus beau moment d’un spectacle est celui qui le précède Une scène La silhouette d’un piano La silhouette d’un pianiste La silhouette d’un morceau... Musicien étranger de l’année 2019 pour "Jazz Magazine", le plus français des virtuoses israéliens est un véritable narrateur dont on pourrait dire qu’il écrit les silences et affranchit la mélodie. En 2019 il enregistre deux albums pour le prestigieux label ECM Records, "Joys and Solitudes" en trio et "Playing The Room" en duo avec Avishaï Cohen, confirmant son goût pour l’élégance et pour une certaine simplicité. C’est seul en scène qu’il se présente cette fois, une scène qui n’est pas seulement un espace où il se produit mais un lieu où cohabitent différentes formes d’art qui lui sont chères et qui l’inspirent. Conçu comme une véritable mise en scène de ses compositions mais aussi de leur interprétation, "Pianiste" donne voix à un musicien dans l’intimité de son dialogue avec[...]

Qui vive !

Musique, Musique classique, Chorale - Chant

Marseille 13000

Le 04/02/2022

Pour cet ultime volet d’un triptyque consacré au temps et ses distorsions, la Compagnie Rassegna se confronte au répertoire du XVIIe siècle en l’exposant à des traitements sonores actuels, ainsi qu’à des modalités d’interprétation issues des musiques traditionnelles. C’est donc le jeu en direct, avec le "grain" de la musique baroque qui permettra, aussi bien aux interprètes qu’aux spectateurs, de demeurer sur le "qui-vive" et de renouer avec un état de douce intranquillité au sein d’un répertoire que tous pensaient pourtant si bien connaître. Confronter une guitare électrique à une viole de gambe, faire interpréter le lamento de Didon de Purcell par une chanteuse de Fado, scratcher et travailler en direct le grain d’un air de cour, seront autant d’occasions de faire entendre la matière qui constitue cette musique, dans toute son épaisseur. Bruno Allary, guitares, chant, directeur artistique Isa L.Atipik, platines, turntablism Nolwenn Le Guern, viole de gambe, guitare basse Clémence Niclas, chant, flûtes à bec Carina Salvado, chant, percussions Jean-Michel Vivès, aide à la conception

Girls and boys

Spectacle

Marseille 13000

Du 02/02/2022 au 05/02/2022

Mise en scène Chloé Dabert Texte Dennis Kelly Traduction Philippe Le Moine Chloé Dabert, fidèle à Dennis Kelly, adapte brillamment un monologue poignant aux allures de thriller. Tout commence comme le récit de déboires ordinaires dans un couple d’aujourd’hui : une femme raconte, sans fard, que celui qui allait devenir son mari lui a tout de suite déplu lors de leur rencontre à l’aéroport ; et malgré cette première impression, l’amour qui naît, son admiration pour lui, leurs deux enfants… puis la routine qui s’installe, les conflits, et finalement l’impensable. La comédienne, seule en scène, excelle à faire entendre la langue crue, acerbe, toujours élégante, de l’auteur britannique surdoué Dennis Kelly, qui s’empare du cauchemar d’une mère et nous fait glisser, imperceptiblement, vers un sordide fait divers. La mise en scène épurée de Chloé Dabert fait écho à ce que le texte suppose d’indicible,et l’interprétation, impérieuse et pleine de retenue de Bénédicte Cerutti, captive. Une entrée sidérante dans la violence de la société libérale et des rapports humains jusqu'à la tragédie. Vertigineux !

La quatrième hypothèse

Spectacle

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Rendez-vous Cirque "La quatrième hypothèse" est un spectacle scientifico-jonglistique qui vise à trouver ou plutôt construire la nouvelle définition de la jonglerie à travers une série d'expériences sans précédents. Cette recherche est particulièrement imprévisible, probablement inutile, mais définitivement incontournable ! Suite à l'échec de trois hypothèses initiales, le Professeur devra remuer ciel et terre pour en trouver une quatrième, et avec un peu de chance, une dernière hypothèse. L’aide de ses machines, ses calculs, mais surtout des participants, suffiront-elles au Professeur pour aboutir au travail de toute sa vie ? Le public est invité à se mettre dans la peau du chercheur pour partager l'expérience du laboratoire jonglistique. Les expériences sont réalisées à l'aide d'instruments technologiques et principalement acoustiques, qui permettent de rendre perceptibles des aspects de la jonglerie rarement audibles pour le spectateur, tels que la friction, l’impact, la rythmique, la pression, etc. Autrement dit, ce sont des instruments de synesthésie pour la jonglerie. Mise en scène et interprétation : Danielo Amaya Regard extérieur : Paulo Perelsztein Musique[...]

Mikhaïl Pletnev

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 17/01/2022

Mikhaïl Pletnev est parmi les plus grands virtuoses au monde, un artiste accompli. Chopin (1810-1849) Pianiste, chef d’orchestre, compositeur, personnalité exceptionnelle, il se distingue par l’intensité de ses interprétations et renouvelle le répertoire pianistique. Mikhaïl Pletnev est en harmonie avec cette âme slave qui pénètre la musique de Chopin. Son interprétation « hors norme » des Nocturnes, Polonaises et Barcarolle est saisissante d’émotion et de force poétique. En partenariat avec Marseille Concerts

Concert de GENERAL ELEKTRIKS

Musique

Alençon 61000

Le 10/03/2022

GENERAL ELEKTRIKS parle plus d’une langue. Depuis ses claviers, il pratique un syncrétisme de haut vol entre funk, pop et électro, avec en tête l’idée d’un melting-pot musical alchimique et l’envie de le partager avec les foules. Depuis 2016 le groupe a donné plus de 200 dates en France confirmant de plus belle son lien avec son public sur scène. En 2021, Hervé Selters, alias GENERAL ELEKTRIKS, sort « Party Like a Human » et parle de ce 3e disque comme un véritable « grand écart entre le populaire et l’expérimentation ». Une interprétation poussée à l’extrême de ce qu’il nomme « L’Art Funk ». Ludique et concerné. Funkoïde et mouvant. Du son avec du sens. Crise climatique, capitalisme effréné, asphyxie environnementale, egos surgonflés : autant de questions que posent les 13 titres de l’album. Interstellaire, nomade et organique, il se situe aux croisements des voyages stratosphériques de Thomas Pesquet et du cinéma humaniste de Chloé Zhao.

ANNULÉ - FESTILEZ - FESTIVAL DE THÉÂTRE AMATEUR

Castelnau-le-Lez 34170

Du 18/01/2022 au 23/01/2022

En raison de la situation sanitaire, le festival est annulé. La 25ème édition du Festilez, se déroule du 18 au 23 janvier, au Kiasma à Castelnau-le-Lez. Ce festival de théâtre amateur rassemble des compagnies amateurs de la région et de toute la France pour cinq jours de théâtre autour d’écritures contemporaines ou classiques. Au programme : ►Mardi 18 janvier 20h00 - Cérémonie d’ouverture 20h30 - « La nuit des dupes » de Michel Heim Par la Compagnie du Mascaret de Castelnau-le-Lez Comédie coquine, en alexandrins 5 actes - 90’ ►Mercredi 19 janvier 20h30 - Soirée « Jeunes comédiens » ►Jeudi 20 janvier 20h30 - « Le Horla » de Guy de Maupassant Par Le Théâtre Solaire de Montpellier Adaptation scénographie et interprétation de Fréderic Mounier Littérature fantastique - 60’ Avignon off 2021 ►Vendredi 21 janvier 20h30 - « Panique au ministère » de Jean Franco et Guillaume Mélanie Par Les Compagnons de la Comédie de Lunel Comédie - Boulevard - 120’ Samedi 22 janvier Journée Gérard LEVOYER, auteur, comédien 15h00 - « Burlingue » de Gérard Levoyer Par la Compagnie Les Femmes s’inventent d’Annecy Comédie contemporaine - 80’ 17h00 - Paroles d’auteurs avec Guy Michel[...]

Concert " Sang pour sang Hallyday "

Pop - Rock - Folk, Concert, Musique

Brignais 69530

Le 15/01/2022

Chanteur à la voix charismatique Stéphane Saura reprend les plus grands succès du " Taulier " de la scène rock française. Sans imitation ni caricature, son interprétation pure et intense est accompagnée su scène de 5 musiciens expérimentés.